Понедельник, 09 марта 2020 00:00

«Восемь с половиной»: искусство глазами казахстанских художниц

Работы 12 художниц Казахстана, которые выполнены в разных жанрах и техниках, представлены на выставке «Восемь с половиной» («8½»), организованной проектом Art Future. Вернисаж в Esentai Gallery проходил в преддверии Международного женского дня.

«8½». Эти цифры повторяют название классики мирового кинематографа — трагикомедии Федерико Феллини, снятой в начале 1960-х, герой которой ищет источники вдохновения. Как и знаменитый итальянский кинорежиссёр, участницы открывшейся в Алматы выставки переносят свой внутренний мир в работы. Произведения, которые можно увидеть на выставке, относятся к современному (концептуальному) искусству. Авторы — разные по возрасту, по времени вовлеченности в искусство, по техникам исполнения, стилям и жанрам. Кто-то из них хорошо известен в арт-пространстве, кто-то делает первые самостоятельные шаги в творчестве.

Гости вернисажа «8½». Открытия выставок в Esentai Gallery почти всегда многолюдны. Алматы, 7 марта 2020 года.
Гости вернисажа «8½». Открытия выставок в Esentai Gallery почти всегда многолюдны. Алматы, 7 марта 2020 года.

Среди работ есть видео с изображением перевязанной и подвешенной художницы (автор — Толкын Сакбаева). Как отмечает куратор выставки, это диалектический вопрос свободы и скованности каждого человека, давление извне и изнутри, отношение личного и социального.

Одна из работ художницы Зитты Султанбаевой на выставке — из серии «Казахские сказки» — ссылается на легенду о птице Кумай. Согласно сюжету сказки, каждую весну Кумай откладывала на древе жизни 12 яиц — это своего рода символы 12 месяцев в году. Хищный змей взбирался на древо, пока птица улетала кормиться, и съедал все яйца — так месяцы сменяли друг друга. Мифическая птица — символ возрождения.

На стене — женские образы с яйцом птицы Кумай из серии «Казахские сказки». Работу представила Зитта Султанбаева.
На стене — женские образы с яйцом птицы Кумай из серии «Казахские сказки». Работу представила Зитта Султанбаева.

Работа Султанбаевой состоит из двух половин. Одна — мужская, нагруженная историческим контекстом (войны, революции). На данной выставке этой половины нет. Выставлена женская половина, в которой образы являются вневременными и в которой больше мифологического. Фотографии женщин, которые видит зритель, сделаны ещё 20 лет назад, во время работы над проектом «Лица Азии». Это снимки лиц покупателей и продавцов на алматинской барахолке.

Две участницы выставки, представительницы разных поколений: мать Зитта Султанбаева и её дочь Аурелия Акмуллаева.
Две участницы выставки, представительницы разных поколений: мать Зитта Султанбаева и её дочь Аурелия Акмуллаева.

Организаторы выставки говорят, что в 30 работах казахстанских художниц отображены и раскрыты темы женской роли в общественных процессах, семьи и материнства, отношений традиций и современности.

— В женщинах накопился такой потенциал! И все поддерживают друг друга. Хорошо, когда появляются молодые и смелые девушки, которые говорят об этих волнующих общество вопросах, — считает Султанбаева.

Аурелия Акмуллаева — дочь Зитты Султанбаевой и художника Абликима Акмуллаева (семейный арт-дуэт ZITABL), проявляет себя в разных сферах творчества (поэзии, перформансах, графических композициях) — представила на выставке фото-арт, напоминающий поглощающую всё вселенную, которая уводит в другую реальность. Говорит, что праздник 8 Марта ассоциируется у неё с борьбой за гендерное равноправие и против насилия в отношении женщин.

— Сейчас он повернут в нечто красивое, когда дарят цветы. Если людям радостно в этот день, то пусть. Каждый имеет право находить свой смысл в этом празднике. Но нельзя исключать то, из-за чего родился этот праздник. В нашем обществе нередко женщин притесняют, бывает, женщины сами себя считают хуже мужчин. [В казахстанском обществе] крадут невест, бьют жен. От того, что раз в год подарят цветы, ничего не изменится. Поэтому надо найти смысл этого дня, — полагает Аурелия Акмуллаева.

Учащаяся художественного колледжа Дария Темирхан на выставке представила перформанс «Нурлы жол». Такое же название носит государственная программа инфраструктурного развития Казахстана и железнодорожный вокзал в Нур-Султане — столице Казахстана, переименованной в прошлом году в честь бывшего президента Казахстана Нурсултана Назарбаева.

По клеткам, нарисованным на листе ватмана, Дария проделывала путь к Солнцу, изображенному в конце листа. Она регулярно возвращалась назад, намазывая ступни ног красками разного цвета. Дария Темирхан рассказала Азаттыку, что этот перформанс — о том, как человек со всем своим опытом пытается дойти до Солнца и что в итоге выходит.

— Ты просто прыгаешь, пока не дойдешь до него со своей целью. Это продолжающий путь, — сказала она.

Автор нескольких коллажей, представленных на выставке, Дария Темирхан во время исполнения своего перформанса «Нурлы жол».
Автор нескольких коллажей, представленных на выставке, Дария Темирхан во время исполнения своего перформанса «Нурлы жол».

Перформанс проходил под аккомпанемент этногруппы, экспериментирующей с электронной музыкой, и пение оперной исполнительницы по имени Каламкас.

Триптих Бахыт Бубикановой — это живопись в стиле ню. Работа с изображением голых тел мужчины и женщины призывает поразмышлять над тем, отодвигает ли искусство границы дозволенного моралью.

Находящаяся в Нур-Султане Бахыт Бибиканова на выставке была представлена амбассадором с табличкой на груди: «Та самая великая художница — Б. Бибиканова». За спиной у амбассадора — триптих Бахыт Бибикановой с обнаженными телами.
Находящаяся в Нур-Султане Бахыт Бибиканова на выставке была представлена амбассадором с табличкой на груди: «Та самая великая художница — Б. Бибиканова». За спиной у амбассадора — триптих Бахыт Бибикановой с обнаженными телами.

Александра Калачева через диптих «Он и она» обращается к теме поиска гармонии в отношениях противоположностей.

Диптих «Он и она» Александры Калачевой изготовлен при помощи воска. Алматы, 7 марта 2020 года.
Диптих «Он и она» Александры Калачевой изготовлен при помощи воска. Алматы, 7 марта 2020 года.

Шекер Шакир на этой выставке экспериментирует. Она представила инсталляции, которые приглашают зрителей стать частью мира теней, контуров.

Шекер Шакир с посетителем-мужчиной перед одной из представленных ею инсталляций. Если на наклейку на пластиковой коробке светить фонариком, то на стену проецируется картинка.
Шекер Шакир с посетителем-мужчиной перед одной из представленных ею инсталляций. Если на наклейку на пластиковой коробке светить фонариком, то на стену проецируется картинка.

Живопись Мунисы Гулиевой эмоциональна и экспрессивна. В ней она обращается к сочетанию мужского и женского, восточного и западного. Муниса Гулиева много лет работала в кинематографе художником-постановщиком. В последнее время пишет картины.

Легко ли быть женщиной-художником? Муниса отвечает на этот вопрос положительно:

— На мой взгляд, женщины лучше чувствуют вибрации этого мира и ближе к искусству. У женщин всё-таки эмоциональный мир богаче.

Муниса Гулиева рядом с двумя своими картинами. Картина слева называется «Принцесса Анис», и на её создание вдохновила черно-белая фотография иранской принцессы в балетной пачке и с мужским лицом. Вокруг этой фотографии возник спор — сама ли это принцесса, или же один из охранников гарема.
Муниса Гулиева рядом с двумя своими картинами. Картина слева называется «Принцесса Анис», и на её создание вдохновила черно-белая фотография иранской принцессы в балетной пачке и с мужским лицом. Вокруг этой фотографии возник спор — сама ли это принцесса, или же один из охранников гарема.

На выставке «8½» представлено примерно 30 работ в различных техниках и жанрах: от привычной живописи и графики до инсталляций и фото-видео-арта. Она продлится до 7 апреля.

Другие материалы в этой категории: На улицах городов Казахстана появились супергерои »