В этом году будет 20 лет кинофильму “Дом у соленого озера”, в котором он выступил художником-постановщиком.
- Это был кинодебют, и пока единственный, — говорит Рафаэль. — Меня пригласил режиссёр Игорь ВОВНЯНКО. Когда киногруппа приехала в Атырау снимать пробы, он попал на открытие моей персональной выставки. Действительно случайности не случайны! Вовнянко посмотрел работы и говорит так невзначай: “Фильм должен быть снят как бы глазами пятилетнего мальчика, а у тебя такие детские рисунки, хотим твоей детской фантазией кино дополнять”. Мне его высказывания пришлись по душе. В кинокартине ты должен создавать все образы, которые попадают на экран, будь то одежда, тона, декорации. Конечно, трудится целая команда художников по костюмам, по гриму и т. д. Я за все был ответственный, хоть и молодой. Мне повезло, рядом со мной оказались опытные люди, которые с самим Шакеном АЙМАНОВЫМ работали, я у них многому научился.
Слекенову пришлось сделать важный выбор — переехать в Алматы и серьёзно заняться работой в кино (предлагал сотрудничество известный казахстанский режиссёр и сценарист Сергей АЗИМОВ) или оставаться свободным художником и продолжать писать картины.
- Взвесил все, — говорит Рафаэль. — И понял: больше кайфа получаю от живописи.
Так Слекенов решил остаться в родном городе. Впрочем, в наше время границ для творчества нет — выставлялся в Варшаве, Лондоне, Москве и Риме. Несколько его работ хранятся в золотом фонде музея им. Кастеева.
- А в Гонконге скоро собираются открыть цифровую всемирную галерею, мои работы будут транслироваться на улице вместе с произведениями искусства всех музеев мира! — делится художник.
Несколько лет назад Рафаэль открыл свою галерею. Причём находится она в отдаленном микрорайоне Атырау, я бы даже сказала, на задворках.
- Ну, я не олигарх. Как и где смог, так и возвел галерею. Зато теперь делюсь своим искусством в родном городе. Знакомлю с народным творчеством — вот, видите, это алаша — ковер с национальными казахскими орнаментами, его ещё бабушка с мамой ткали. А вот сандык (сундук) XIX века “выпуска”, он от прабабушки. Да, мама всё время ткала вручную свои коврики, думаю, у всех казахов в крови декоративно-прикладное искусство. А эта “мозаика” — курак корпе — она и сейчас в тренде, это же национальные мотивы. Некую декоративность можно заметить и в моих работах.
Дать определение своему стилю Рафаэль затрудняется:
- Я в поиске. У меня разные работы. В начале исторические картины были. Потом абстракция пошла. А недавно один местный известный композитор выразился, глядя на мои картины: это, говорит, джазовая живопись. Другой известный искусствовед определил — мелодия цвета. Но для меня названия не очень приемлемы — искусство меняется, и я не знаю, что завтра буду писать.
Художник переживает, что молодых художников в Атырау совсем немного — по пальцам одной руки можно пересчитать.
- Есть интересные художники-декораторы в театре. Но нынче молодые не интересуются старшими, они хотят расти на собственном опыте. А в моё время не так было. Я, зелёный совсем, перед своей выставкой звал наших известных мастеров — художников Жоламана АРАЛБАЕВА, Адилхаира ДЖАНТАСОВА на чай показать своё творчество, получить бата. Они критиковали, но и благословение давали. Это была преемственность. А сейчас её нет. Но и сегодня важно признание в творческих кругах, среди своих коллег, чтобы дали профессиональную оценку твоему труду.
Надежда ШУМИЛИНА, фото автора, Атырау